Jon
Caffery

Ja, ich bin der klassische Experte, der sich im Hintergrund aufhält.

Geboren wurde ich in Dorset, an der Südküste Englands, aber schon kurz danach bin ich nach London gezogen und ab meinem sechsten Lebensjahr aufgewachsen. Mit 23 kam ich das erste Mal nach Deutschland, blieb ein Jahr dort und ging danach wieder zurück nach England. Das war 1983. Als ich dann hier eine Freundin hatte, zog ich 1988 endgültig hierher. Mit dem Arbeiten habe ich in London begonnen, als die Punk-Bewegung gerade anfing zu existieren. Ich arbeitete viel mit Punk und Reggae. Kurze Zeit später wurde Punk von New Wave abgelöst, und ich stieg langsam die Studioleiter empor. Ich fing an mit Bands die bei Factory Records waren zu arbeiten - Joy Division und die ganzen Sachen aus Manchester. Die Phase nach New Wave hieß New Romantic, interessierte mich jedoch nicht im geringsten. Als Teenager hatte ich immer großes Interesse an deutschen Underground-Bands gehabt, experimentellen Sachen wie Can, den frühen Kraftwerk und der deutschen Elektronik-Szene. Ich wollte sehen, was so in Deutschland abgeht. Das war ungefähr zu der Zeit, als die Neue Deutsche Welle gerade anfing. Also dachte ich, dass es interessant sein könnte, in Deutschland zu arbeiten. Mir wurde ein Job in einem Studio in Frankfurt angeboten, leider wurde ich hierbei mit leeren Versprechungen geködert. Mir wurde gesagt, ich würde mit der neuen Musik zu tun haben. Ich arbeitete dort dann aber für ein Jahr und habe ausschließlich drei Alben mit amerikanischen Bands gemacht, die mich nicht im geringsten interessierten!!! Ich plante zurück nach London zu ziehen, als ich eine Hamburger Band namens ABWÄRTS kennenlernte. Wir verstanden uns sehr gut, also fing ich an mit Ihnen zu arbeiten. Mufti und Mark Chung waren auch bei den EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN, und so kam auch mit denen eine Zusammenarbeit zustande. Hier lernte ich schließlich auch Jochen Hülder kennen, der zu dieser Zeit auch mit den NEUBAUTEN arbeitete. Er fragte mich, ob ich nicht Lust hätte, auch mit den HOSEN zusammen zu arbeiten. Die Dinge geschahen in rascher Folge, auf einmal arbeitete ich mit drei der zur damaligen Zeit besten deutschen Bands.

Nein, ich habe nie wirklich etwas mit Ihnen gemacht, außer als sie damals mit den NEUBAUTEN und BIRTHDAY PARTY in London gespielt haben. Eigentlich habe ich Jochen hier das erste Mal getroffen.

Die PISTOLS werden immer meine Lieblingsband sein, und THE CLASH. Live habe ich diese Bands jedoch nicht sehr oft gesehen. Komischerweise war mein brennendes Bestreben - seit ich 12 Jahre alt war - in Studios zu arbeiten und Platten aufzunehmen. In die wunderbare Welt der Studios wurde ich durch den Freund meiner älteren Schwester geführt. Schon 1972/73 hatte er ein 4-Spur-Studio und machte dort hauptsächlich elektronischen Sound.

Ich fuhr nach Berlin ins Loft, um sie zu sehen, und es war ein Albtraum [lacht]. Es war wirklich unterhaltsam, von der Bühne kam unglaublich viel Energie rüber. Campi hatte sehr viel Charisma, und die Show war aufregend. Als wir darauf die "Opel Gang"-LP aufgenommen haben, konnten wir nur am Wochenende arbeiten, weil einige der Jungs noch zur Schule gingen. Ich fuhr damals jeden Freitag Abend von Frankfurt nach Düsseldorf. Der Typ, dem das Studio gehörte, hat Trini und Jochen nicht wirklich getraut. Er dachte mit Sicherheit, er würde von dieser Punk-Band abgezogen. Ich glaube, wir haben an der "Opel-Gang" insgesamt nicht länger als zehn Tage gearbeitet, aber man sollte Breiti fragen, er ist der Statistiker in der Band. Es ist schon so lange her...

Eigentlich war da gar keine Zeit, überhaupt etwas aufzubauen. Wir trafen uns in Berlin, und das nächste Mal sahen wir uns schon im Studio. Wir mussten die Platte so schnell es ging aufnehmen. Ich habe ihnen meine Vorgehensweise erklärt, aber aufgrund der Zeitnot, war auch dies sehr schwierig. Über all die Jahre haben sie sehr, sehr hart an ihrem musikalischen Können gearbeitet. Die "Opel-Gang" war da nur der Anfang, das dürfte alles sagen [lacht]. Sie hatten immer die Ambition, sich selbst zu verbessern, was wohl einer der Gründe dafür ist, dass Sie noch immer Musik machen. Viele Leute denken: Wir haben es geschafft, und dann lehnen sie sich zurück und denken: das war's! Die HOSEN hingegen arbeiten jeden einzelnen Tag.

Viele Leute denken: Wir haben es geschafft, und dann lehnen sie sich zurück und denken: das war's! Die Hosen hingegen arbeiten jeden einzelnen Tag.

Nachdem das Album fertig war, hatte ich ungefähr ein Jahr lang keinen wirklichen Kontakt mehr zu ihnen. Es war eine schöne Überraschung, als Jochen dann eines Tages anrief und fragte, ob ich nicht das nächste Album produzieren wolle. Es ist sehr ungewöhnlich, dass ein Produzent so viele Platten einer einzigen Band aufnimmt, aber in dieser Beziehung hatten wir immer ein sehr gutes Verhältnis. Als wir das zweite Album aufnahmen lernte ich die Jungs dann auch viel besser kennen. Ich habe immer bei Trini gewohnt, als ich nach Düsseldorf gekommen bin. Breiti und Andi wohnten, wie Campi auch, direkt um die Ecke.

Das war in Köln bei Mascot, das Studio existiert heute jedoch nicht mehr. Die erste Platte haben wir in Bochum-Langendreer aufgenommen. Danach ging ich zurück nach England, kam aber immer wieder nach Deutschland zurück. Obwohl ich in London wohnte, verbrachte ich ungefähr neun Monate im Jahr in Deutschland. Außerdem fing ich auch an, mit den NEUBAUTEN live zu arbeiten, und das war eine sehr interessante Sache.

Wenn ich mich recht entsinne, war es das erste Mal, als wir die Live-Platte aufgenommen haben. Danach habe ich ein paar Touren für sie gemacht. Manchmal sogar noch heute, wenn es sich interessant anhört - oder wenn sie fühlen, dass sie mich wirklich brauchen, dann bin ich für sie da.

Nein, nicht wirklich. Trini war zwar immer mit auf Tour, als er aufgehört hatte zu trommeln und kam zum Zuhören zum Mischpult. Faust hatte den Sound jedoch schon immer gemacht, und dann haben wir beide es irgendwann zusammen gemacht, aber das mit Faust ist eine andere Geschichte... [lacht].

Wahrscheinlich hatten wir schon bei der zweiten Platte mehr Zeit. Nachdem die erste Platte fertig war, hatte jeder eine Vorstellung davon, wie man effektiver arbeitet. Ich denke, es war für die damalige Zeit ein entspanntes Arbeiten. Dann nahmen wir die dritte Platte "Damenwahl" auf, welche in meinen Augen wohl das schwächste Album der Hosen ist. Ich denke, es liegt daran, dass wir mehr Zeit hatten, als nötig gewesen wäre. Die Leute haben mehr über die technische Perfektion als über den Spirit nachgedacht. An "Die Roten Rosen" habe ich dann nicht mitgewirkt, da ich zu der Zeit einen Remix von "Hip Hop Bommi Bop" gemacht habe. Mit "Alex" bin ich wieder in eine Produktion geraten, in der wir Dinge immer wieder versucht haben, wenn sie beim ersten Mal nicht funktioniert haben. Es war sehr interessant, weil wir in Berlin angefangen haben, ein paar Songs aufzunehmen und dann am Ende festgestellt haben, dass wir hier offensichtlich kein neues Album aufgenommen hatten. Dann haben sie mit dem Theater-Projekt "Clockwork Orange" angefangen, für welches einige großartige Songs geschrieben wurden. Ich habe ihren Sound im Theater gemischt. Eines Abends habe ich sie während des Soundchecks aufgenommen, lediglich mit einigen einfachen dynamischen Mikrophonen und einem professionellen Walkman. Für die kleine PA, die es dort nur gab, kam eine wirklich gute Aufnahme heraus. Ich entschloss mich dazu, ein 24-Spur-Aufnahmegerät zu besorgen und schloss es an die Stage-Box. Der Sound kam direkt von der Bühne in die Maschine. Eines Abends, als das Theaterstück vorbei war, nahmen wir auf diese Weise noch einmal vier Songs für die "Horrorschau"-LP auf. Das Ganze geschah wieder ohne Mischpult, und wir hatten nicht die Möglichkeit, die Aufnahmen noch einmal anzuhören. Wir sahen lediglich den Ausschlag, der aus der Stage-Box kam und nahmen ein paar sehr gute Backing-Tracks auf. Es wäre großartig, eine solche Sache noch einmal zu machen.

Das Ganze geschah wieder ohne Mischpult, und wir hatten nicht die Möglichkeit, die Aufnahmen noch einmal anzuhören. Wir sahen lediglich den Ausschlag, der aus der Stage-Box kam und nahmen ein paar sehr gute Backing-Tracks auf. Es wäre großartig, eine solche Sache noch einmal zu machen.

Es ist ein sehr unterhaltsames Album, und obwohl es ein Doppelalbum ist, kann ich mich nicht daran erinnern wie etwa an "Opium", welches viel mehr Arbeit bereitete. "Kreuzzug" war nicht als Doppel-LP geplant, aber es gab viele Songs, die in der Vergangenheit nicht veröffentlicht worden waren. Dazu zählte zum Beispiel die Country- und Western-Version von "Liebespieler", obwohl ich mich nicht daran erinnern kann, warum wir den Song überhaupt aufgenommen haben. Ich finde diese Version auf jeden Fall sehr gut gelungen!

Ja, da darf man mich nicht fragen wieso, aber dieser Remix von mir kam erst etliche Jahre später raus.

Nein, sie haben mich darum gebeten, es zu machen.

Das Album bedeutete eine Menge Arbeit, weil wir einen Großteil davon in London aufgenommen haben, auch die meisten der Backing-Tracks haben wir in London gemacht. Während wir die Backing-Tracks aufnahmen, kamen die verschiedenen Musiker und verbrachten mit uns ein wenig Zeit, um dann schließlich die Vocals einzusingen. Danach ging es zurück nach Deutschland, um die Gitarren noch einmal neu einzuspielen. Ich kann nicht sagen warum, aber mir kommt es so vor, als sei es ein Riesenberg Arbeit gewesen, die Platte zu machen. Dann sind Campi und ich nach Amerika geflogen, um den Song mit Joey Ramone aufzunehmen. Wenig später waren wir in Rio und haben die Sache mit Ronald Biggs gemacht. Es war alles sehr interessant, jedoch wurde die ganze Geschichte über eine längere Zeitperiode durchgezogen, so dass sie nur sehr langsam, nach und nach fertig wurde. Manchmal ist es schöner, eine Sache anzufangen, bei der ein Ende abzusehen ist.

Komischerweise hinterließ Tim (T.V. SMITH) den größten Eindruck bei mir. Wir nahmen "Baby, I'm born to lose" von Johnny Thunders auf, und Tim weigerte sich, das Wort "Baby" zu singen. Er sagte: "In meinem gesamten Leben habe ich noch nie das Wort 'Baby' gesungen, und ich werde damit bestimmt nicht heute anfangen. Stattdessen werde ich 'Maybe' singen." Ich fand das sehr clever. Dann ist da noch Captain Sensible von THE DAMNED, ein weiterer sehr cleverer Bursche und ein sehr guter Musiker. Er ist zwar chaotisch, weiß aber immer was er macht. Außerdem sind da noch John Plain und Matt von den BOYS, mit denen ich über all die Jahre an vielen Sachen gearbeitet habe.

Das war ganz schön krass. Als er in dem Studio in der Nähe von Köln erschien sah er nicht besonders gut aus. Tatsächlich war er so krank, dass er nicht in der Lage war, seine Gitarre selbst zu stimmen. Ich erinnere mich an Kommentare wie: "Der Junge lebt nicht mehr lange", und schon zwei oder drei Tage später starb Johnny. Diese Erfahrung machte ich auch mit Ian Curtis, dem Sänger von JOY DIVISION. Zwei Wochen nach den Aufnahmen für "Closer" erhängte er sich. Mit Thunders waren wir nur für wenige Stunden zusammen im Studio, aber wenn Du ein Album mit jemandem machst, dann lernst Du ihn wirklich sehr, sehr gut kennen. Es ist eine sehr intensive Zeit in einer relativ kurzen Zeitspanne, die im normalen Leben einige Jahre dauern würde, bis man jemanden so gut kennt. Ein Album aufzunehmen dauert hingegen nur zwei bis drei Monate. Es ist verrückt, dass solche Dinge passieren.

Mit Thunders waren wir nur für wenige Stunden zusammen im Studio, aber wenn Du ein Album mit jemandem machst, dann lernst Du ihn wirklich sehr, sehr gut kennen. Es ist eine sehr intensive Zeit in einer relativ kurzen Zeitspanne, die im normalen Leben einige Jahre dauern würde, bis man jemanden so gut kennt. Ein Album aufzunehmen dauert hingegen nur zwei bis drei Monate. Es ist verrückt, dass solche Dinge passieren.

Ich habe herausgefunden, dass die meisten sehr guten Musiker Menschen sind, mit denen man in der Regel sehr gut klarkommt. Ich erinnere mich noch an die Zeit, als ich von einem beschissenen 16-Spur-Studio in Soho, in welchem ich die ganzen Punk-Sachen aufnahm, zum Pink-Floyd-Studio wechselte, welches im Vergleich dazu High-Tech war. Eine der ersten Sessions die ich machte, war mit Jack Bruce, Jeff Beck und dem Drummer Cozy Powell - alles Ikonen der siebziger Jahre. Bevor wir anfingen, war ich wirklich sehr aufgeregt. So habe ich mich noch nie zuvor gefühlt, denn bei den Punks hatte ich mit Leuten meiner eigenen Generation zusammen gearbeitet. Auch die Arbeit mit den Rastas war wiederum anders gewesen, da ich erst ihr Vertrauen erlangen musste, um ihnen zu zeigen, dass ein 17-jähriger weißer Junge auch Reggae machen kann. Die Aussicht, eine Aufnahme mit den Rock-Ikonen zu machen, schüchterte mich damals ein wenig ein. Aber sie waren so nett, so entspannt, ich habe noch nie so relaxte Musiker erlebt. Die Erfahrung, dass die Musiker wirklich gut sind, genau wissen, was sie machen und ein enormes Selbstvertrauen haben, habe ich generell gemacht. Das alles macht es sehr einfach, mit Ihnen zusammen zu arbeiten.

Parallel zu den HOSEN habe ich viel zusammen mit den NEUBAUTEN gemacht, bis zu ihrem vorletzten Album. Dazu zählen "Haus der Lüge", "Tabula Rasa" und "Ende Neu", nicht aber "Silence is Sexy". Hier läuft es genau so ab, als würde ich ein Album mit den HOSEN aufnehmen. Die drei Monate sind über das Jahr verteilt, es nimmt eine Menge meiner Zeit in Anspruch. Dieses Jahr haben wir kein HOSEN-Album gemacht, wir haben das T.V. SMITH-Album aufgenommen. Zu alledem habe ich letztes Jahr noch ein weiteres Album produziert. Es handelt sich um eine Band aus Barcelona namens THE TONY MANERO FOUNDATION, die Ihre Wurzeln in der Saturday-Night-Fever-Zeit hat. Es gibt eine echte Blechbläsersektion, mit bis zu zehn Bläsern, eine erstaunlich beeindruckende Percussion, einen Typen, der Piano, Hammond und Rhodes spielt, sowie einen, der analoge Synths spielt, drei Sänger sowie 20 Streicher. Das hört sich jedoch nicht wie die Bee Gees an, einer der Jungs hat eher so eine harte New-York-Rap-Attitüde. Für mich war dieses Album eine wahre Herausforderung, es ist eine andere Welt.

Das ist eine wirklich schwierige Frage. Ich denke "Opium" ist eines der besten Alben, die wir gemacht haben, da es sehr rund, warm, aber trotzdem hart ist. Auch "Unsterblich" ist ein schönes Album. So wie es in der Regel unmöglich ist, ein großartiges Debüt-Album zu toppen, so kann man dies auch von "Opium" behaupten. Ich denke, es war gut, dass wir Songs wie "Unsterblich" gemacht haben, die sehr ruhig und schön sind. Man kann nicht Jahr für Jahr die selben Sachen rausbringen, man muss in verschiedene Richtungen gehen und auch mal andere Dinge ausprobieren. In dieser Hinsicht können die HOSEN jede Art von Musik machen, die sie wollen. Sie sind eine der wenigen Bands die versuchen können, eine Reggae-Nummer zu machen, einen Song mit Streichern oder Bläsern - oder generell mit verschiedenen Stilen zu experimentieren.

Das hängt davon ab, was die nächsten Monate bringen. Ich fühle, dass eine gewisse Stimmung zurückkehrt. Ich denke, es war wirklich sehr gut, die Platte mit T.V. SMITH zu machen. Wir haben sehr schnell gearbeitet. Dabei haben wir alle unsere Rekorde gebrochen, ein qualitativ hochwertiges Album in solch kurzer Zeit entstehen zu lassen. In so kurzer Zeit habe ich noch nie so hart gearbeitet. Ich glaube mein Assistent hat während der 20 Tage im Studio fünf Kilo abgenommen.

Normalerweise, wenn eine Produktion beendet ist, egal für welche Band, dann nehme ich das Mastertape mit nach Hause und höre es mir für circa drei Tage an - egal ob im Auto, zu Hause, in allen Situationen. Danach höre ich es mir nicht mehr an, bis ich eine Kopie des fertigen Produktes mit Cover bekomme. Dann wenn es nicht mehr möglich ist, noch irgend etwas zu ändern. Normalerweise höre ich viel Filmmusik, atmosphärischen Sound, der nichts mit Rock'n'Roll zu tun hat. Ich höre viel Dance-Musik, wirklich von allem etwas. Ich habe keine Lieblingsband oder so etwas ähnliches. So etwas hat man vielleicht in seiner Jugend, dass man diese oder jene Band als Lieblingsband ansieht. Meiner Ansicht nach gibt es sehr wenige Bands, die eine solche Beschaffenheit besitzen, die eine Band haben sollte. Bei den heutigen Bands ist es besonders selten, sie kommen und gehen, schneller als je zuvor. Dazu kommt, dass sich Musik heutzutage schneller als in der Vergangenheit entwickelt. Die verschiedenen Richtungen überleben nicht mehr so lange wie früher, die Mode kommt und geht. Nach all dem, was in den letzten Jahren erschienen ist, muss ich sagen, dass mir Drum'n'Bass am besten gefällt.